Когда нужно спрыгивать с поезда

Почему Vassy Courtes ушли с Reverbnation

Чуть больше двух недель назад — плюс-минус — мы объявили в нашем официальном блоге и во всех социальных сетях, что наша музыка в цифровом формате больше не размещается на платформе Reverbnation, которая была нашей официальной базой в течение девяти лет, и что мы переезжаем на BandCamp. Первая часть — правда, но реальность такова, что на BandCamp мы были еще примерно с 2019 года; так что мы просто перестали использовать Reverbnation как основную ссылку.

Этот переход оказался довольно проблематичным, потому что на протяжении девяти лет мы оставляли эту ссылку повсюду: от видео до обновлений к трекам нашего единственного на данный момент альбома Rooted Time. Многие подписчики получили эту ссылку, многие купили весь альбом прямо там. Короче говоря, нам пришлось выслеживать все эти детали и обновлять их везде, где возможно. И хотя были некоторые моральные претензии (к счастью, только это), у этого решения были и свои скрытые плюсы.

Если быть абсолютно честным, именно я решил использовать эту платформу в 2009 году (речь идет о семнадцати годах назад), когда мы как группа выпустили первый сингл (The First Time), а затем, в 2011 году, выпустили второй сингл ([Touch me in the] Moonlight), параллельно работая над интеллектуальной и творческой составляющей Rooted Time. Я сделал это потому, что тогда выбор был невелик, и я хотел оставаться актуальным, а не гнаться за прибылью. В итоге это помогло нам выпустить альбом (Rooted Time), и мы также начали публиковаться на CD Baby, чтобы оформить возможный релиз на физических носителях (винил, компакт-диск и кассета), который в итоге так и не состоялся.

Но пойдем дальше. В последующий период, начиная с 2018 года, дела внутри группы шли довольно нестабильно — между безответственным участником, который ни разу не пришел на репетицию (не говоря уже о записи), и всем известной пандемией COVID в 2020 году. Из-за этих проблем и некоторых административных сложностей единственным активным ресурсом, который поддерживал наше звучание в мире, оставался Reverbnation. Их администрация прекрасно это знала; все артисты, размещавшиеся там, держались за связь с миром через них. Очевидно, они решили использовать это сверх всякой меры.

Первый сюрприз ждал меня в 2022 году, когда мне запретили упоминать в моих публикациях что-либо, что выражало бы поддержку Российской Федерации, Владимиру Путину и всем дружественным им странам и деятелям. И это при том, что на протяжении пяти лет основная часть нашей аудитории находилась именно в этих странах, в следующем порядке:

* Россия

* Италия

* Беларусь

* Казахстан

* Узбекистан

* Венгрия

* Румыния

* Украина

* Чехия

* Грузия (страна)

* Великобритания

* Китай

* США

* Бразилия

* Аргентина

* Чили

* Мексика

Иными словами, Reverbnation в своем стремлении примкнуть к антироссийской пропаганде начал блокировать публику, которая есть у нас, артистов, в вышеупомянутой Восточной Европе, а вдобавок — даже артистов из этого региона. Похоже, многим медиа (таким как Google, YouTube и Reverbnation) было невдомек, что далеко не все из нас участвуют в войнах, которые МЫ не провоцировали. Как бы то ни было, я направил платформе жалобу, на которую мне так и не ответили, и наша публика в странах, не входящих в НАТО и ЕС, просто потеряла доступ к нашей музыке.

Позже с наших доходов начали удерживать налоги за размещение (хотя предполагалось, что они уже берут комиссию) и налоги с продаж в странах, не входящих во Всемирный банк (серьезно, что ли?). Тем временем мой список подписчиков стал забиваться людьми, которые постоянно предлагали разместить нашу музыку на таких платформах, как Spotify и Apple Music, утверждая, что они эксперты. Мы-то знаем, кто они такие: паразиты, которые живут за счет обмана артистов.

А потом в один прекрасный день я вдруг оказался оффлайн, прямо ни с того ни с сего. Я написал в поддержку, и мне ответили, что они обновляют систему, но я могу продолжать использовать старую версию, добавив слово legacy к URL-адресу нашей музыки. Я так и сделал, надеясь, что новая платформа будет лучше. Однако, когда запустилась новая система, оказалось, что если я хочу продолжать загружать и продавать треки, нам придется платить пошлину за публикацию.

Так что теперь, помимо дурацких комиссий и налогов, нужно было платить за сам факт публикации песен, длительность которых не превышает пяти минут (а один из наших треков длится семь), плюс куча дополнительных условий. Было очевидно, что повестка WOKE с ее новым маркетингом полностью захватила Reverbnation. Как обычно, об артистов снова вытерли ноги ради пары монет.

Артисты, размещающиеся на подобных платформах, не должны обладать такими финансовыми ресурсами. Будь они у нас, мы бы платили продюсеру, агенту и менеджеру, чтобы они занимались всем подряд, а сами работали бы исключительно над музыкой. Мы — люди, которые по понятным причинам ищут доступные варианты и бегут от мошенников, способных продать нашу музыку и наше шоу так, что мы, артисты, в лучшем случае не увидим ничего, кроме минималки.

Артисты также не должны расплачиваться за политические проблемы. Музыканты — по крайней мере, рок-музыканты — ПАЦИФИСТЫ. Мы делаем музыку, чтобы СТРОИТЬ и СОЗИДАТЬ, и мы ни в каком смысле не поддерживаем войну. Лично я убежден, что все эти тоталитарные системы (вроде системы Трампа) стремятся лишь подчинить себе народы. Конечно, я не собираюсь этому способствовать, потому что я делаю музыку не для того, чтобы ее одобряли или не одобряли идиоты.

По всему вышесказанному мы и решили остаться на BandCamp в качестве основной базы для нашей музыки в цифровом формате и на elasticStage для физических носителей, а также отклонить, по крайней мере на данный момент, идею включения в Spotify и подобные платформы. Этот тип сервисов стал удобным инструментом для того, чтобы многие другие наживались на артистах, в то время как сами артисты не видят сколько-нибудь значительной выгоды.

На BandCamp с нами, по крайней мере, абсолютно и до конца честны.

На этом всё, и спасибо за чтение.

Messy Blues

Наконец-то доступно на виниле и CD!

Rooted Time (Корневое время)

Альбом "Rooted Time" — это концепция, которую мы с Oly Betancourt (клавишные и ритм-гитара) задумали много лет назад, когда только начинали свою группу (Vassy Courtes).

В то время мы оба сошлись во мнении, что музыка утратила свою эмоциональную глубину, свой посыл и цель, превратившись в искусственное создание лупов и вокальных трюков с нарциссическими и чрезмерно сексуализированными текстами.

Дело было не в том, что мы предпочитали интеллектуальную невинность, а в том, что музыка перестала быть моральной (и даже экономической) сферой деятельности настоящих художников.

Когда мы выпустили этот альбом в 2017 году, искусственный интеллект ещё не получил широкого распространения, и всё же музыка оставалась поверхностной и пустой. Мы пытались предложить что-то, что вернуло бы некоторые основные представления о том, что значит создавать (и наслаждаться) настоящей музыкой.

Конечно, создание эклектичной музыки во втором десятилетии XXI века было смелым шагом на фоне тенденции, ориентированной исключительно на продажи, тенденции, которая сама по себе была погружена в представление музыки, конкурирующей скорее в мире социальных сетей и стриминговых платформ, чем в физическом потреблении музыки, которую можно было бы слушать дома, и в идее объединения семей и групп друзей.

К 2017 году музыка стала настолько поверхностной, что наше предложение казалось всего лишь ностальгическим заявлением, которое, надо признать, осталось в значительной степени незамеченным.

И произошло множество факторов, которые еще больше ограничили нас. В то время мой басист был безответственным человеком, который даже не удосужился прийти на репетицию материала (тем более записываться с нами — на записи, помимо гитары и вокала, я играл на басу и ударных). Из-за этого нам пришлось отменить концерты и тур, предназначенный для продвижения альбома. Но худшей ситуацией стало наступление глобальной пандемии COVID, которая заперла нас всех дома на полтора года.

Однако до пандемии мы пытались выпустить альбом в трёх разных форматах: цифровом, виниловом и CD. Цифровую версию мы сразу же загрузили на ReverbNation, но CD-Baby не согласились выпустить наш альбом в физическом формате и продолжали предъявлять всё более высокие требования, поэтому мы решили прекратить с ними сотрудничество.

Спустя шесть лет после начала пандемии и четыре с половиной года после её относительного окончания, всё совершенно изменилось. Vassy Courtes был неактивен в течение шести лет, и мне лично пришлось начинать всё с нуля, как в плане физического восстановления, так и в плане возвращения к полноценной игре на гитаре.

Однако, несмотря на трудности, я решил, что стоит переиздать Rooted Time на другой цифровой платформе и в долгожданных физических форматах. Вопреки всему.

Наконец, благодаря elasticStage мне удалось выпустить альбом в физическом формате: на виниле и CD. Но было бы несправедливо не поблагодарить ту часть мира, на которую почти никто не обращает внимания (мейнстрим всегда ожидает, что мир адаптируется к посредственным цифровым создателям). По понятным причинам я не могу упомянуть конкретные страны или регионы, но правда в том, что вся Восточная Европа (и я имею в виду ВСЮ Восточную Европу без исключения), Китай, некоторые регионы Соединенных Штатов (особенно Калифорния и Техас), некоторые регионы Соединенного Королевства, Бразилия и Италия поддерживали популярность моих песен на независимой музыкальной сцене.

Итак, я рад сообщить, что наш альбом наконец-то доступен во всех трёх форматах, а также в виде видеоклипов, которые скоро появятся на Odysee и других видеоплатформах, по нет YouTube (который превратился в интеллектуальную свалку). Вы можете заказать свою копию альбома прямо сейчас, и, конечно же, мы уже работаем над вторым релизом группы.

От всего сердца: Огромное спасибо! ♥

Messy Blues

Прощай, ReverbNation

Всем привет! Пишу этот пост, чтобы поделиться важным решением о том, как мы распространяем нашу музыку в интернете.

Как многие из вас знают, на протяжении многих лет (и особенно со дня релиза нашего альбома Rooted Time) мы использовали ReverbNation в качестве одной из основных платформ. Однако недавно они изменили свои правила, и эти изменения мы считаем крайне несправедливыми по отношению к независимым артистам: вместо прежней комиссии с каждой проданной песни они начали требовать фиксированную плату за каждый релиз.

Столкнувшись с новыми условиями, которые нацелены лишь на то, чтобы выжимать деньги из инди-музыкантов, мы приняли решение полностью удалить свой профиль на ReverbNation. Мы не собираемся поддерживать платформы, которые мешают развитию независимого рока.

Но есть и отличная новость — у нас уже появился новый, гораздо более гостеприимный дом: Bandcamp.

Bandcamp — это потрясающее пространство, где искренне уважают труд авторов и создают отличные условия для слушателей. Отныне весь наш каталог и альбом Rooted Time доступны там напрямую и без скрытых условий.

Добро пожаловать в нашу новую штаб-квартиру:

Приглашаем вас поддержать нас в этой новой главе. Ваша прямая поддержка — это то, что позволяет нам продолжать греметь и создавать музыку на наших собственных условиях. До встречи на Bandcamp!

Messy Blues

Серьёзное Отношение к Музыке

Почему каждому гитаристу следует научиться читать ноты?

Если вы играете на гитаре — будь то рок, джаз, классика или популярная музыка — вы, вероятно, прошли долгий путь с табулатурой, обучающими видео на YouTube или слушанием на слух. Но что, если я скажу вам, что овладение чтением нот может стать тем скачком вперед, который нужен вашей технике и креативности?

1. Неограниченная музыкальная свобода

Табы говорят вам, где размещать пальцы; ноты говорят вам, что вы играете (ноты, ритмы, динамика). Изучение нотной грамоты позволяет вам:

- Получите доступ к более обширной вселенной: от классических произведений до сложных джазовых аранжировок, которые не всегда имеют табулатуры.

-Общайтесь с другими музыкантами: в группе или на студийной сессии универсальным языком является партитура. 

2.      Лучшая техника и понимание

Чтение нот не только для классических гитаристов . Даже такие гитаристы, как Jimi Hendrix, Pat Metheni или Eric Clapton имеют теоретическую подготовку.

Преимущества:

-Вы понимаете структуру того, что играете: гаммы, аккорды и прогрессии перестают быть шаблонами и становятся осознанными идеями.

-Вы развиваете свой слух: связывание написанных нот со звуками обостряет ваше музыкальное восприятие. 

3.      Профессионализм и возможности

Если вы мечтаете играть в оркестрах, записываться для других артистов или преподавать, чтение вам просто необходимо.

Для многих прослушиваний требуются:

-Гибкость в интерпретации произведений с первого взгляда.

-Умение анализировать свои и чужие оценки.

4. Зачем учиться в школе?

Хотя Интернет полон ресурсов, школа или академия предлагает:

-Структурированные методы: избегайте теоретических пробелов, которые впоследствии ограничат ваш прогресс.

-Обратная связь с учителем: исправление вредных привычек (поза, ритм, аппликатура ) имеет решающее значение.

-Общение: игра с другими музыкантами ускоряет ваше обучение.  

Вывод: инвестируйте в свое искусство

Чтение нот не скучно и не старомодно; это инструмент, который сделает вас более разносторонним, точным и музыкально свободным. В конце концов, лучше читать настоящие ноты вступления к Hotel California чем изучать его по неопределенной табулатуре. Если вы хотите серьезно отнестись к игре на гитаре — независимо от вашего стиля — рассмотрите возможность записаться в авторитетную школу. Ваше будущее «я» скажет вам спасибо.

Вот и все

Messy Blues

Практическое руководство, как стать «новым богатым» (и заставить всех вас ненавидеть в процессе)

Продвинутые уроки грубости, невежливости и высокомерия
Введение
 
В мире, где элегантность и уважение переоценены, сегодня мы научим вас, как добиться успеха, будучи грубым, показным и полностью лишенным здравого смысла. Если вы один из тех, кто считает, что деньги или «социальный статус» дают вам право топтать других, это руководство для вас.
 
Урок 1: Искусство хвастовства
 
Мы не должны упускать из виду «Стиль», который должен характеризовать кого-то из вашего класса, вы знаете: Бренд Нуво Риш... или трудолюбивый амбициозный человек , который хочет превратить свой ограниченный доход в отличный дебетовый банковский счет, на данный момент. Этот стиль определяет нас, помните, и он не должен меняться в любое время. Золотые правила таковы: одежда с блестками, флуоресцентные кроссовки, жевательная резинка как у «Уличной девчонки», темные очки, даже если вы в помещении или ночью, никогда, ни при каких обстоятельствах не снимайте кепку «Банды» в ресторане. Помните, показная роскошь превыше всего.
 
Настоящий «нувориш» никогда не остается незамеченным. Обязательно указывайте цену ВСЕГО, что вы покупаете, особенно если это подделка. Часы? «Это швейцарские, дорогая, но не все это заметят». BMW? «Да, это дилерский центр, но я замаскировал его под подержанный Tsuru , чтобы сбить его со следа. Знаете, сейчас тяжелые времена!»
 
Истории в Instagram из самого дорогого ресторана в городе (даже если вы заказывали только минеральную воду). Какой момент вы пережили?
 
Урок 2: Общественные манеры (или их отсутствие)
 
Помните, все мы — бедные люди, которые завидуют вам, и завидуют свирепым. Если никто не двигается, чтобы вас пропустить, вот для этого и нужны локти. Неважно, дама это (черт, мы в эпоху равенства!), ребенок (почему его мать не замечает, что это вы собираетесь пройти?), пожилой человек (что, дома престарелых уже переполнены?) или женщина в состоянии невесомости (что, это была твоя вина?).
 
Если вы водите машину, что отличает вас от остальных, какой смысл в сигналах поворота, если вы знаете, куда едете? Другие должны догадываться. А парковка для инвалидов — это всего лишь предложение, а не закон. Всегда помните об этом.
 
Еще одно основополагающее правило — помнить правило каждого «нувориша»: «Я беру, даже если это не моя очередь». Это применимо в пробках, в очередях к банкомату или в супермаркете, а также при разговоре с кем-то (чем громче вы говорите, тем вы правее).
 
Урок 3: Обращение с официантами, служащими и другими «невидимыми людьми»
 
Вы никогда не должны прекращать показывать, кто вы есть. Остальные бедняки должны понимать, что ВЫ важнее даже самого короля Англии или, по крайней мере, его эквивалента. Все те, кто работает на вас, должны изо всех сил стараться угодить вам и понимать, что вы другой и особенный, что вы упорно трудились, чтобы достичь своего статуса. Это значит , что недаром вы один из тех, кто тратит три часа на торги за мешковину на уличных рынках. Ваше поведение по отношению к бедным должно преподать уроки и произвести впечатление. Вы должны щелкнуть пальцами, чтобы позвать официанта, или служащего, или любого другого слугу, который появится перед вами. Разве вы не важны? В качестве дополнительного совета: если вы потребуете поговорить с менеджером, потому что суп был «слишком горячим», это даст вам дополнительные баллы.
 
Ключевые фразы, когда у кого-то мнение, отличное от вашего: «Что ты знаешь?» или «Я тебя спрашивал?»
 
Урок 4: Закон «Я прежде всего»
 
Каждый уважающий себя и себя уважающий «нувориши» никогда не должен забывать ясно обозначать свой класс и демонстрировать его как можно больше. Основные правила образа жизни должны быть ясны, например, оставлять мусор на своей стороне улицы, включать музыку на полную громкость в 3 часа ночи, слишком шуметь на мотоцикле, за который вы заплатили в рассрочку, и спускать домашних животных с поводков... Наслаждайтесь! Район — это ваш задний двор.
 
Если полиция выносит вам предупреждение, помните: всегда виноват кто-то другой. Хорошие манеры? Это для бедных.
 
Помните, чтобы было понятно, к какому классу вы принадлежите, вы всегда должны помнить об этих деталях: купите бутылку за 500 долларов в клубе и оставьте ее наполовину выпитой, просто чтобы они могли ее увидеть! И также помните, что, следуя этим шагам, вас запомнят за все плохое... но, эй, по крайней мере, о вас говорят!
 
---------------------------------------------
 
итоговом магистерском экзамене по невежливости вам предстоит ответить на два вопроса :
 
1.- Сколько раз в день вы кричите в пробке: «Подвинься, придурок!»?
 
2.- От 1 до 10, как часто вы говорите « Делай»? Ты знаешь, кто я?
 
--------------------------------------------------------------
 
Оценочный экзамен:
 
ВЫПУСКНОЙ ЭКЗАМЕН: «ТЫ «НУВОРИГ» ИЛИ ЧЕЛОВЕК?»
 
✓ варианты, которые применимы к вашей жизни . В конце сложите баллы и узнайте свой уровень «О, чувак, ты такой плохой!» .
 
Раздел 1: Правила поведения за столом (или их отсутствие)
 
Как заказать кусок мяса в хорошем ресторане?
 
а) «Средний помол, пожалуйста».
б) «Такой свежий, что почти говорит «Мууу !»
в) «Лайк за тако!»
 
Что вы делаете, когда заканчиваете есть?
 
а) Вы говорите спасибо и оставляете чаевые.
б) Вы проверяете счет три раза и жалуетесь на хлеб, который вы не заказывали.
в) Вы берете столовые приборы «на всякий случай».
 
Если вам не нравится еда, какова ваша реакция?
 
а) Вы едите это без жалоб.
б) Вы возвращаете его и требуете поговорить с шеф-поваром, чтобы «научить его готовить».
в) Вы публикуете отзыв в Google: «Здесь травят людей. 1 звезда».
 
Раздел 2: Общественная жизнь (Искусство быть ненавистным)
 
В дорожном движении ваша философия такова:
 
а) Соблюдайте знаки.
б) «Я решаюсь, потому что тороплюсь (и мое время стоит дороже)».
в) Использовать тротуар как полосу движения, крича при этом: «ОНИ НЕ ДВИЖУТСЯ!»
 
При парковке вы предпочитаете:
 
а) Найдите разрешенное место.
б) Парковочное место для инвалидов («Это займет всего 5 минут»).
в) Где угодно, но с мигалками (« маячки » — это ваша божественная гарантия безопасности).
 
Как вам понравился фильм в кинотеатре?
 
а) Молча, как все нормальные люди.
б) Пересказ сюжета вслух: «Не ходи туда, чувак, это мамаша злодея!»
в) Отвечая на звонки и переводя телефон на громкую связь: «РАЗВЕ ВЫ НЕ ВИДИТЕ, ЧТО Я В КИНО?»
 
Раздел 3: Социальные отношения (Дар элегантной грубости)
 
Когда кто-то с вами не согласен, вы отвечаете:
 
а) «Я понимаю вашу точку зрения».
б) «Что ты знаешь, бедняжка?»
в) «О, простите меня, миссис Бекингем!» ( с насмешливым тоном).
 
При общении с официантами или сотрудниками ваш девиз:
 
а) «Пожалуйста» и «Спасибо».
б) «А моя газировка? Я заказал ее 20 секунд назад!»
в) Щелкните пальцами и укажите глазами (универсальный язык «Двигайся дальше!»).
 
В социальных сетях ваш любимый контент:
 
а) Фотографии или мемы из путешествий.
б) Селфи с рулем BMW (логотип должен быть хорошо виден).
, как вы выбрасываете мусор на улице, с хэштегом #IAmFree .
 
Раздел 4: Бонус (на всякий случай, если чего-то не хватает)
 
Что бы вы надели на шикарный ужин?
 
а) Приличное вино.
б) Ваш банковский депозитный сертификат (в рамке).
в) Включаешь динамик и играешь рэп, чтобы они «возбудились».
 
Ваша самая используемая фраза в WhatsApp :
 
а) «Привет, как дела?»
б) «Отправьте мне местоположение».
в) «Во что ты одет? Пришли мне фото...»
 
РЕЗУЛЬТАТЫ (Добавьте свой ✓) :
 
0-3 балла: Как скучно! Ты даже кажешься образованным.
 
4–7 баллов: Вы на правильном пути, но вам все еще нужно больше кричать на публике.
 
8-11 баллов: Поздравляем! Вы " Мастеркласс Нуво Риш" Ваш сертификат на принтер HP отправлен по почте.
 
12+ баллов: ОБЩЕСТВО ВНИМАНИЕ! Даже Аль Капоне сказал бы: «Ни за что, успокойтесь».
 
Примечания: Если этот тест дал вам более 8 баллов, пожалуйста, не подписывайтесь на нас в социальных сетях. У нас и так достаточно трафика. И если вы отождествили себя с этой статьей, пожалуйста, не делитесь ею: нас и так много, кто вас поддерживает.
 
Вклад
 
Messy Blues
 
(Но никому не говорите!! 😁)

Пустые мозги, Новое поколение

Текущий дефицит креативности

Много лет назад, в 1980-х, мне посчастливилось увидеть Deep Purple (август 1985, Лос-Анджелес, Калифорния) в самом представительном составе во главе с Ian Gillan. который, конечно же, также почтили своим присутствием легендарные Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice и Roger Glover. Думаю, это войдет в историю как удача для меня, потому что этот состав неповторим. Несколько очень хороших новых песен, несколько старых, которые были почти верны оригиналам, и странная версия “Smoke on the Water”. Как музыкант, я могу понять многие причины, по которым группа такого масштаба, как Deep Purple, не делала живую транскрипцию своих альбомов, но на том концерте они изменили музыкальную концепцию этой песни. Моя зависимость от ретро, знаете ли. Я ожидал чего-то похожего на их версию из альбома “Made in Japan” но я видел, как  Blackmore модифицировал свое собственное гитарное соло, которое вдохновило так много гитаристов, на этот раз используя “слайд”, а Ian Gillan играл в голосовую игру с аудиторией: “Smooooooke on the waaaater … a fire in the sky”, чтобы не было “Encore” после этой песни, или, по крайней мере, я не помню, чтобы они его делали. Годы спустя я прочитал интервью с Blackmore, и его спросили, почему его гитарные соло звучали по-разному каждый раз, когда он играл одну из своих песен вживую, на что Blackmore ответил: “Искусство заключается в поиске ноты, а не в ее копировании”, имея в виду отсутствие креативности, которое возникает из-за сохранения музыкального произведения как простой транскрипции, особенно когда пространство соло для любого инструмента предназначено для спонтанного творчества. Другими словами,  Blackmore говорил о создании, переосмыслении и улучшении в противовес идее постоянного повторного использования одного и того же ресурса снова и снова.

Ritchie Blackmore никогда не славился своей стабильностью в группе, даже в своей собственной (Rainbow), но это правда, что он всегда был музыкантом, который ищет и движется вперед, никогда не делая шагов назад. И это возвращает меня к сегодняшнему дню, и, независимо от того, сколько мне лет, я не нахожу много креатива в сегодняшнем мейнстриме. Я вижу, что сегодня есть музыка низкого качества, претенциозные шоу, пластическое искусство, возникающее из векторного программного обеспечения, неуместные стендапы, злоупотребления всех видов с искусственным интеллектом (важно: я не критикую ИИ, я критикую тех, кто НЕ знает, как им пользоваться, и тех, кто им злоупотребляет), и постоянная чрезмерная эксплуатация франшиз-блокбастеров. Сегодня компания Disney набивает карманы за счет роялти от того, что было хорошей идеей в 1978 году: “Звездные войны”, и превратила это во франшизу, в которой невинный авантюрист Люк Скайуокер сражается со злодеем, которого в то время звали Лорд Дарт Вейдер ; позже это стало первой галактической мыльной оперой , в которой появляются все, включая Диего Луну, а начало истории было более современным , чем середина приключения.

Те замечательные времена, когда самым фантастическим в кино были воскресные дневные сеансы с попкорном со школьными друзьями, просмотр “Lone Ranger” с его верным “Tonto”, и ты ходил в своей лучшей рубашке, пропахший лосьоном “Avon”, с “начищенными” ботинками и с волосами, прилипшими к “гелю”. Может, “ Одинокий рейнджер” был плохой франшизой или даже хуже, но каждую неделю было новое приключение. Хотя я не думаю, что ходил каждое воскресенье, и когда я ходил, фильмы были также о Человеке в Серебряной Маске, El Santo (Святой).

Но, возвращаясь из этого путешествия в ностальгию, я должен признать, что “коммерческий” не всегда синоним “плохого”, но верно, что капитализм имеет тенденцию к гомогенизации искусства. Моя точка зрения: в наши дни мало творчества, и ни искусство, ни литература не выдвигают новых предложений, которые, как и в прошлом, меняют ход истории. Я подчеркиваю “Искусство и литературу” по одной причине: анализ науки, который позже станет неожиданным поворотным моментом в этой статье. Итак, возвращаясь к изначальной идее, коммерциализация, подразумеваемая в повседневной жизни, имеет тенденцию разбавлять сущность культуры как средства для мысли, то, что современность, похоже, преуменьшает.

Например, у нас есть много фильмов, снятых в прошлом веке, таких как “The Exorcist”, “Star Wars” (1978), “West Side Story” (1961), “Frankenstein” (1925) и многих других; они не были превзойдены. Сегодня существует культура “Переделки”, “Приквелинга“, “Сиквелинга“ и “Перезагрузки”, чтобы использовать многие произведения искусства, созданные ранее (и которые не совсем выигрывают от этого), но нет никаких новых предложений. Такие фильмы, как “Star Wars” или “Avengers” (от Marvel ), в своем первоначальном контексте сломали шаблон, но сегодня многие из их сиквелов/спин-оффов являются беспричинными упражнениями в ностальгии с “Торговой маркой”. И то же самое происходит с постоянными попытками переизобрести Batman и Superman на основе этого глупого Superman Ilia Saldkin (1978) и симпатичный ублюдок Batman Tim Burton (1979). А что мы можем сказать о Spider-Man? Этот персонаж был любимым в детстве для многих, и в 1980-х годах он предпринял болезненную попытку попасть на домашний экран (ТВ). Однако в 2002 году Sam Raimi создал первый официальный фильм о супергероях, идея, которая была переработана несколько раз менее чем за двадцать лет. Harry Potter прошел путь от очаровательной литературной саги до принудительно расширенной вселенной (Фантастические твари), где деньги диктуют креативность.

Фильмы ужасов? Возможно, самая горькая часть этой темы. В 1930-х годах “Франкенштейн” и “Дракула” (Dracula) создали больше реакций страха и психологического напряжения, чем постоянное злоупотребление оскорбительными эффектами “Gore” и бессмысленными убийствами в сегодняшних фильмах ужасов с их замысловатыми попытками второсортного страха. “Изгоняющий дьявола”, вероятно, является фильмом жанра, который заслужил больше профанаций, чем любой другой, начиная с ужасной работы в “The Exorcist II; The Herectic“ до “ The Exorcist: Believer ”, пройдя через плохие шутки, такие как “The Exorcist III” (провал его собственного автора: William Peter Blatty), “ Exorcist: The Beginning” и “ Dominion: Prequel to the Exorcist ”. Короче говоря, все они эксплуатируют успех, который William Friedkin имел в 1973 году. Я поднял этот вопрос именно для того, чтобы подчеркнуть отсутствие нынешнего креатива. Это правда, что тенденция “Vintage” имеет свои прелести, но, черт возьми, искать Volkswagen Sedan 1969 года — это совсем не то. как создание сотен новых фильмов на темы, которые определили эпоху много лет назад. Конечно, нынешняя творческая посредственность также применима к другим культурным индустриям, таким как корейский K-pop или японский Anime , которые имеют повторяющиеся формулы. Куда делся талант творить?

Говоря о Frida Kahlo , ее картина “Сломанная колонна” или “Две Фриды “ сильны в контексте реальности и их послания женщинам, но ее образ сегодня — это скорее символ сопротивления, упакованный для потребления (от интерактивных музеев до кукол Барби). Хотела бы она этого? Трудно сказать, и я лично не думаю, что Фрида одобряла ее обращение к потребительству (она была коммунисткой). Кроме того, в нынешнем контексте искусство теряет свою суть, когда становится товаром. Но давайте вернемся к цитате Ritchie Blackmore, упомянутой выше. Она отражает суть критики: существенное различие между творческим поиском (риск и оригинальность) и безопасным повторением (украденная формула и копия). И поэтому под этим увеличительным стеклом многие франшизы и канонизированные фигуры попадают в последнее.  Blackmore высказывает свое мнение о "группах-посвящениях", которые посвятили себя возрождению славы таких великих групп, как Queen, Led Zeppelin, Iron Maiden, The Beatles, The Who и Deep Purple, среди многих других. Blackmore, как музыкант, знает, что исполнение "Smoke on the Water" -это не искусство, а игра тысячи раз: искусство было в сочинении ее в 1973 году. Сегодня многие франшизы похожи на группы, которые играют только каверы на себя, а многие другие музыканты присоединяются к разделению прибыли, не имея даже малейшего таланта. Где сегодня " Искомая записка"? Даже будучи "бунтом", настоящее искусство заключается в том, чтобы бросать вызов, а не в повторении, и сегодня большинство коммерческих артистов раскрывают свои творческие недостатки, пересматривая прошлые успехи.

В 1970-х годах такие группы, как Yes, King Crimson, Pink Floyd, Genesis и Emerson, Lake & Palmer, вывели музыку на симфонический, концептуальный и технически сложный уровень, поскольку у них были Инновации (слияние рока с джазом, классикой и фольклором - пример: “Close to the Edge”). Yes-) и Financial Risk (такие альбомы, как "The Dark Side of the Moon" или "2112" группы Rush, были звуковыми и философскими экспериментами, а не рассчитанными коммерческими продуктами). Сегодня: такие группы, как Porcupine Tree или Opeth поддерживать этот дух, но жанр больше не является Мейнстрим . Почему это важно? Потому что это было время, когда искусство в популярной музыке воспринимало себя серьезно, не боясь быть претенциозным. И давайте не будем упускать из виду гения во всех смыслах этого выражения: Jean Michel Jarre его творение “Новой Эры: Звука Будущего” . Со своими альбомами “ Oxygène “ и “ Équinoxe “ Жарр был пионером в представлении синтезаторов широкой публике, создавая космические атмосферы и представляя в то время инновации (использование технологий, таких как синтезатор ARP 2600, для создания звуковых ландшафтов), Наследие (Она повлияла на поколения электроники, от Vangelis до Daft Punk) и Контрапункт (сегодняшний “New Age” может показаться “безвкусным и даже скучным”, но в то время это было революционным).

Будучи объективным и оставляя в стороне мои высокопарные подходы, я также могу упомянуть мексиканского музыканта Alex Lora , который, вероятно, не совсем Моцарт, и на самом деле некоторые из его известных песен являются (я хочу верить непреднамеренным) плагиатом (например, “Metro Balderas” с ритмами и аккордами, взятыми из песен Chuck Berry и текстов Rodrigo Gonzalez , и песня “La gente dice” , которая является явным плагиатом песни “Linda Lu” Ray Sharpe). Lora был аутентичен в свое время и в своем стиле, но мексиканский городской рок позже скатился до клише, которые пытались повторить формулу, придуманную лидером “El Tri”. Что-то, что снова показывает полное отсутствие креативности. Это обвинение не в адрес Лоры, а в адрес его слишком многочисленных подражателей, хотя плагиат все еще является злодейством. Напротив, у нас есть современные творцы, которые менее претенциозны и весьма креативны, которые могли бы преодолеть указанную мной черту, например, “Black Country, New Road” или экспериментальный джаз Matana Roberts. “Фунт за нут” в современном мире, полном интеллектуальных недостатков.

В музыке у нас есть выжившие из 1980-х, которые все еще отмечают пути, хотя у них могут быть свои темные стороны, как Metallica, которые сочетали трэшевую сырость со сложными структурами (“Master of Puppets”), но они сильно разбавили после своего знаменитого “Black Album”. Yngwie Malmsteen обладает ослепительной техникой, но для некоторых людей Yngwie не хватает эмоций, и они считают, что он просто “кромсает” без содержания. Часто цитируемый Ritchie Blackmore, чье мастерство было подчеркнуто со времен “Highway Star” с Deep Purple до фолка “Blackmore's” Night” , всегда ищет что-то новое (хотя это не всегда у него получалось). В кино у нас есть настоящие откровения, такие как Yorgos Lanthimos (Poor Things), Ari Aster (Midsommar) или Brandon Cronenberg (Infinity Pool), играющий с гротеском и непредсказуемостью. Или новое мексиканское кино с Alejandro Gonzalez Inarritu (Amores Perros), Alfonso Cuaron (Y tu mamá también) и Guillermo del Toro (El laberinto del fauno); романтизировал уродливое, маргинальное и фантастическое уникальным голосом, используя элементы, редко использовавшиеся в кинематографе до него.

Единственное, что я могу сказать обо всех упомянутых в предыдущем абзаце, так это то, что у них всех есть нечто общее: “Подлинность” (они не следуют формулам, они их создают); “Техника на службе идеи” (они не просто “искусны”, им есть что сказать) и “Риск” (у них были неудачи, но это часть искусства).

Представляет ли искусственный интеллект опасность?

Я не знаю, лично я так не думаю. Любопытно, что я прочитал много выражений, критикующих появление искусственного интеллекта , и я поднимаю эту тему, потому что именно ИИ показал, что сегодня не хватает таланта, но также суждения и здравого смысла. Возвращаясь назад во времени, мы обнаруживаем, что люди — это те, кто не знает, как использовать технологические достижения. Несколько примеров — рождение фотографии в 19 веке, когда многие люди боялись, что этот процесс украдет их “души”, и по этой причине они остались запечатленными на бумаге. Как мы знаем, коммерческая фотография получила признание только вскоре после первой половины того столетия. Не так давно был эпизод первого показа фильма братьев Lumiere “Прибытие поезда на вокзал Сьота“, когда зрители покинули кинотеатр, думая, что на самом деле в зал въезжает поезд. Что я могу сказать об изобретении телефона? Это не преувеличение. Я лично был свидетелем того, как многие люди боялись телефона (в 1970-х годах!) и какой иррациональный страх испытывали люди перед микроволновыми печами в 1970-х и 1980-х годах, приписывая высокий уровень излучения этого устройства, вызывающий болезни.

Все вышеперечисленное было относительно нормальными ситуациями, как и в случае с доисторическими временами и молниями; но безответственность людей была продемонстрирована с использованием Интернета . Внезапно каждый мог создать любительский веб-сайт и общаться с другими людьми, используя компьютер, что вызвало сильное осуждение со стороны людей, незнакомых с технологиями. Таким образом, было также много безответственных людей, которые использовали среду для неидеальных целей. Затем у нас есть использование смартфонов, которые превратили людей в функциональных зомби, запертых внутри устройства, полностью забывших о реальной жизни. Таким образом, прогресс, который должен способствовать развитию технологий, такой как искусственный интеллект, в настоящее время осуждается из-за невежества и эксплуатируется оппортунистами, которые предлагают приложения, которые конвертируют фотографии, создают виртуальные поцелуи и даже ситуации, которые могут уничтожить человека, не говоря уже о возможности создавать музыку без необходимости в рок-группе... или каком-либо стиле.

Проблема не в искусственном интеллекте, а в отсутствии класса, этики и таланта, позволяющих использовать технологию как инструмент, а не превращать ее в единственный ресурс, что возвращает нас к главной теме: нехватке талантов, которая доминирует сегодня.

Просто для размышления

Messy Blues